¡Cuando el arte contemporáneo llega a tu casa!
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Breve descripción del modernismo y el arte contemporáneo
El período comprendido entre la década de 1860 y la de 1970 estuvo marcado por una revolución en el arte occidental, que llevó el "posmodernismo" al primer plano. Todas las obras « Los "modernistas" nacidos de esta revolución representan lo que los historiadores y críticos de arte llaman " pinturas modernas ". El arte contemporáneo, por otro lado, incluye todas las obras de arte producidas entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la actualidad. Montableaudeco.com presenta principalmente obras contemporáneas, porque obviamente provienen de los mejores artistas de este siglo. Pero los amantes del arte moderno no tendrán ningún problema, porque Montableaudeco.com también ha pensado en ellos. Nuestro sitio también ofrece obras de arte moderno contemporáneo, pinturas inspiradas en el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto…
La historia de la pintura moderna
A finales del siglo XIX, la Revolución Industrial europea cambió por completo el curso de la vida social, económica y cultural. Ante estos múltiples cambios radicales, los artistas no han permanecido indiferentes. Así fue como instauraron el arte moderno para denigrar las obras religiosas y alegóricas encargadas por el gobierno, así como todos los modos tradicionales de representación. Introdujeron en sus obras todos los aspectos de la vida cotidiana recientemente modernizada, mezclando elementos de la alta y la baja cultura. El arte por el arte surgió en el campo de las pinturas de arte moderno, reemplazando temas y estilos tradicionales, incluidos el retrato, la naturaleza muerta y el realismo. De hecho, el modernismo pretendía enfatizar los elementos únicos de cada medio, explica el crítico de arte Clement Greenberg. La pintura moderna fue parte de un enfoque para crear un mundo puramente óptico que sólo existe en un lienzo plano. :algo que varios movimientos artísticos, especialmente el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, intentaron sin éxito.
Técnicas de pintura modernas
Las pinturas de arte moderno sufrieron varios cambios entre finales del siglo XIX y la década de 1950. En el pasado, la pintura se hacía definiendo composiciones planificadas y trabajando en el estudio. :una técnica que los impresionistas rechazaron en favor de pintar al aire libre y aplicar capas gruesas de pintura húmeda para capturar un momento fugaz. Las repercusiones de la revolución industrial en la vida callejera fueron una preocupación constante de estos pintores; Era difícil recorrer sus obras de pintura al óleo de arte moderno sin encontrar temas relacionados con vagabundos errantes y personas aisladas en escenas urbanas. Algunos de estos artistas prefirieron colores arbitrarios pero vibrantes para sus composiciones, como Henri Matisse. Otros, en cambio, pusieron el énfasis en la forma y crearon obras llenas de fantasía, como los pintores cubistas Pablo Picasso y Georges Braque.Otros pintores son surrealistas, sus obras están completamente alejadas del mundo exterior y sumergen al lector en ilusiones sin precedentes. Las composiciones no hacen referencia a ningún objeto existente en la vida real, principalmente a las escenas coloridas de Wassily Kandinsky y a las cuadrículas de Piet Mondrian.
Según la teoría del modernismo de Clement Greenberg, los expresionistas abstractos lograron la forma más pura de la pintura moderna y, por lo tanto, se los asocia con el fin del modernismo. Sus salpicaduras tenían al menos todas las cualidades únicas de la pintura, aunque no creaban un tema reconocible. Algunos artistas han intentado establecer una conexión entre formas inferiores y superiores de cultura. El artista Jackson Pollock se hizo famoso con sus pinturas de goteo realizadas con una mezcla de arena, vidrio roto y clavos. El futurismo, el expresionismo, el orfismo, el suprematismo y el precisionismo son otros de los principales movimientos asociados a la pintura moderna.
Los principales artistas de la pintura moderna
Édouard Manet es un artista moderno conocido por sus temas y estilo controvertidos. Esta es también la razón por la que muchos lo consideran el primer pintor moderno. Se inspiró en pinturas anteriores, elementos de obras de Rafael y Tiziano, junto con estilos tradicionales de retratos, naturalezas muertas y paisajes. Edouard Manet creó dos obras con mujeres desnudas : “Almuerzo sobre la hierba” (1862-1863) y “ Olimpia » (1863).
En su obra “La alegría de vivir” (1905-06), Henri Matisse también jugó con estos estilos. Matisse, por su parte, creó una escena pastoral moderna utilizando colores vibrantes y arbitrarios y una perspectiva sesgada. Con trazos amplios y planos, Paul Cézanne creó una composición extraordinaria con planos variables y una perspectiva aplanada que es la característica distintiva de su obra "La cesta de manzanas" (1893) y sus otras famosas pinturas modernas. La obra de Pablo Picasso “Las señoritas de Avignon” (1907) también está llena de perspectivas múltiples y de espacio visual fragmentado. Esta famosa obra, que cuenta la historia de un grupo de prostitutas en un burdel, es el resultado de una fusión de culturas (inferior y superior) en un estilo puramente modernista. La "Composición VII" de Wassily Kandinsky (1913), "El nacimiento del mundo" de Joan Miró (1925), "Número 1A, 1948" de Jackson Pollock (1948) y la serie de cuadrículas de Piet Mondrian, compuestas principalmente por elementos blancos, negros, rojos, azules y amarillos, son las pinturas abstractas modernas más famosas. La lista de pintores modernos famosos no es exhaustiva, también podemos citar a Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dalí, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning y Mark Rothko.
