Hva er popkunst?
Er du en kunstelsker eller ikke? Du har sikkert hørt om Pop Art, men vet du hva det er? Hvis du svarte nei, er denne artikkelen for deg! I dag skal vi snakke med deg utelukkende om popkunst: dens definisjon, dens innflytelse, etc.Pop Art er en av de mest populære kunstbevegelsene på 1950-tallet. Den ble først opprettet i Storbritannia, men spredte seg raskt over hele verden. Mange artister fortsetter å forevige det i dag.
Men hva er det egentlig? For å svare på dette spørsmålet vil vi se på følgende:
- Popkunst definerer seg selv
- Popkunstens historie
- Popkunst var påvirket av trender
- Popkunst har visse egenskaper
- Popkunstens store ikoner
Denne artikkelen vil hjelpe deg å forstå dette universet bedre og oppdage dets sanne betydning.
I) Popkunst: Hva er det?
Kunst har eksistert i tusenvis av år og er en integrert del av livene våre. Den veileder oss, ryster oss og lar oss uttrykke oss fritt uten å bli undertrykt. Kunst, som enhver bevegelse, har utviklet seg over tid. Vi har kjent naturalisme og futurisme, manierisme, futurisme og ekspresjonisme. Mens de fleste av disse bevegelsene var kortvarige, overlevde noen i flere tiår. Popkunst er et eksempel. Men hva er egentlig popkunst?
Popkunst er etymologisk avledet fra de engelske ordene «populær» og «kunst». Popkunst er derfor kunsten til flertallet, av det største antall, og fremfor alt av de populære. Den ble opprettet på 1950-tallet, da alle medier begynte å blomstre på planeten. Denne epoken ble dominert av reklame, tegneserier, science fiction, kjendiser og kino. Popkunst søker å skildre dem gjennom bilder og malerier.
II) Pop Art: hvordan så det ut?
På 1950-tallet ble Pop Art født i England. Verden var nettopp på vei ut av andre verdenskrig. Krigen hadde en dyp innvirkning på engelskmennene og utløste et ønske om frihet, spesielt blant unge mennesker. Mange kunstnere søkte å uttrykke dette ønsket gjennom malerier som var inspirert av datidens mest populære begivenheter. Popkunst ble født av dette!
Fordi det var innovativt og lett tilgjengelig, appellerte konseptet umiddelbart til massene. Kunstverdenen var i stor grad forbeholdt eliten, borgerskapet og overklassen. Popkunst tillot middelklassen og fattige mennesker å uttrykke seg gjennom popkunst.
I 1952 grunnla noen av de mest fremtredende popartistene, som Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi, "Independent Group", en forening dedikert utelukkende til promotering og formidling av popkunst. De møttes regelmessig for å diskutere denne kunsten og finne ytterligere innovasjoner.
Selv om Pop Art begynte med en interesse for engelsk massekultur, vendte den seg raskt til USA i 1956. Mange kunstnere ble overrasket over amerikansk kultur. I dette landet var det flere artister, som Andy Warhol, som var pioner innen popkunst, og Roy Lichtenstein, som er mest kjent for sin science fiction og tegneserier.
Popkunst blomstret, ikke bare i Amerika og Europa, men over hele verden. Artister har dukket opp over hele verden, inkludert i Japan, Russland og andre steder. Popkunstutstillinger og arrangementer har mangedoblet seg gjennom årene.Det regnes nå som en form for elegant kunst og ikke lenger en form for urban folkekunst.
III) Pop Art: Hvilke kunstneriske bevegelser henter den inspirasjon fra?
Pop Art er en unik bevegelse. Imidlertid ble han påvirket og påvirket av mange andre kunstneriske strømninger. Eksempler inkluderer dadaisme og ekspresjonisme.
Ekspresjonisme, som er en kunst som oversetter aspekter av virkeligheten til dynamiske figurer, minner oss om hva det betyr. Denne bevegelsen ble skapt av en gruppe malere kalt Die Brucke på begynnelsen av 1900-tallet. Fordi de begge skildrer virkelige hendelser, har de hatt en betydelig innflytelse på popkunstkulturen. De deler også en lignende tegnestil. Popkunstkunstnere liker å tegne i stor skala, akkurat som ekspresjonisme.
Dadaisme er en ny bevegelse som dukket opp tidlig på 1900-tallet. Mens de fleste kunstneriske bevegelser har en tendens til ikke å uttrykke skjønnheten i naturen, i verden i alle dens former, har dadaismen en tendens til å stille spørsmål ved denne skjønnheten eller ødelegge den. Alle ideologiske, estetiske og politiske konvensjoner utfordres i Dada-bevegelsen.
For å forstå sannheten må man stille spørsmål ved etablerte normer. Popkunst har mye til felles med denne bevegelsen, siden den er dristig og provoserende. Popkunst er ikke redd for å endre virkeligheten. De har imidlertid noen forskjeller. Popkunst søker ikke å ødelegge virkeligheten. Han ønsker å skape den på en annen måte, som er i strid med dadaismens prinsipper.
Popkunst var ikke bare inspirert av kunstneriske trender, men også av forbrukersamfunnet. 1950-tallet så en sterk popularisering. Dette har hatt en dyp innvirkning på folks daglige liv. Folk hadde en tendens til å referere til det de så på TV. Media har blitt en standard å følge. Denne notoriteten ble brukt av produktprodusenter for å markedsføre produktene sine. Forbruket eksploderer takket være mange annonser, selv om det oppmuntrer til sløsing. Pop art har som mål å uttrykke denne moderne opplevelsen av forbruk.
Popkunst falt sammen med popmusikkbevegelsene på 60- og 50-tallet. Denne kulturen ble absorbert av mange kunstnere og forvandlet til kunst av mange malere. Portretter av kjendiser er vanlige i verkene til store kunstnere fra fortiden. Andy Warhols portrett av Marilyn Monroe er ett eksempel.
IV) Pop Art: Hva kjennetegner den?
Popkunst blir ofte avfeid som kjedelig verk som mangler kreativitet. Likevel har den tiltrukket seg millioner av tilskuere over hele verden. Dens enkelhet og normalitet er årsakene til dens beryktethet. Det gjenspeiler rett og slett hverdagen. Den gir deg de siste nyhetene, de mest populære trendene og hvordan folk opplever det. Det er også en fin måte for deg å sette litt farge på interiøret ditt. Lofty Trend har som mål å oppnå dette målet gjennom våre popkunstkreasjoner.
Det er derfor ikke overraskende at maleriet er en tegning av en enkel Campbells eller Coca-Cola boks. Dette var ideelle representasjoner av datidens livsstil. Popkunst er ikke alltid lett å forstå, selv om det kan virke enkelt. Disse tegningene inneholdt dype budskap og konnotasjoner, som var ment å provosere frem reaksjoner hos seerne. For å tiltrekke oppmerksomheten til kunstelskere ble tegningene også presentert med mer kunstneriske aspekter.
Popkunstkunstnere brukte ofte mange farger i maleriene sine, noe vi også la merke til. Det er en referanse til bevegelsens livlige og varme verden.
Popkunstmaleri var først og fremst basert på collage og assemblage, et system som hentet inspirasjon fra surrealisme og kubisme. Mange artister er kjent for å kutte ut magasinkuponger og lime dem inn på et lerret sammen med andre trendy elementer.
Popkunst var først og fremst fokusert på reklameprodukter, TV-stjerner, filmer, tegneseriefigurer, mote og noen ganger politikk.
V) Pop Art: Hvem er kunstnerne som populariserte denne kunstformen?
Pop Art er et produkt av Eduardo Paolozzi. Han er imidlertid ikke den eneste som har popularisert det. Og han er langt fra den mest kjente på feltet. Her er noen store artister som påvirket popkunsten.
Andy Warhol (1928-1987), født i Pittsburgh, er en av de mest emblematiske artistene innen popkunst. Hans bemerkelsesverdige portretter, inkludert det av Marilyn Monroe, er hans mest kjente verk. Han skapte også "Factory", et sted for uttrykk og innvielse av popkunst.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Det er umulig å snakke om popkunst uten å nevne Roy Liechtenstein (bildet over i svart-hvitt). Hans offbeat, nesten overnaturlige verk, som er mer science fiction og representasjoner av tegneseriefigurer, er hans mest kjente.
Pauline Boty (1938-1966): Hun er en av få kvinner som har blitt kjent for sin popkunst. Hun forsvarte feminismen og kvinners skjønnhet hele livet.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton var en av grunnleggerne og partnerne til Independent Group. Han spilte en avgjørende rolle i utviklingen og blomstringen av popkunst. Et av hans mest kjente verk er «Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing», hvor han stiller spørsmål ved masseforbruk.
Denne artikkelen vil hjelpe deg å øke kunnskapen din om kunst, spesielt popkunst. Du kan diskutere denne kunstbevegelsen med venner og familie.
Vi håper å se deg snart.
Teamet til Montableaudeco.com
